UN LUGAR DIFERENTE, PARA GENTE DIFERENTE....
Este sitio esta hecho para difundir distintos sonidos, sin embargo NO apoya la pirateria, ESO ES UN DELITO!! Si te gusto el material expuesto, apoya los derechos del autor y compra el original.
ACTUALISACIONES: Una vez al mes ... Ya sea los últimos dias o los primeros dias del mes :) (si ven actualisaciones otro día, es porque estoy motivado ^^)
Alhablar de la
escena underground chilena, son muy escazas las bandas que salen a la luz, ya
que en su inmensa mayoría la escena under está dominada por la música metal y
punk. Todos los locales donde pasan rock, solo tocan Heavy Metal o metal pesado
como lo es el Thrash Metal, Power Metal, Death Metal, Black Metal, hasta Nu
Metal, Metal Core, etc… (Metal pesado al fin y al cabo). Por otro lado, dejando
de lado el Metal, solo toman en cuenta a bandas Punk, Hardcore, para tocar,
pero el rock más denso, más oscuro no se ve mucho en Chile (Bueno específicamente
en Santiago de Chile, ya que Chile es grande, solo puedo hablar por la ciudad
en la que vivo).
Es por eso que a la hora de hablar de bandas underground,
más específicamente relacionado con lo gótico es muy limitado el número de
tocatas, es muy limitado el número de locales que permiten esta música (no más
de 4, tanto así que a veces las productoras góticas tienen que cambiar
constantes veces de locales buscando que local está disponible para arrendar
esa noche de la fiesta o tocata), es muy limitado sobre todo el número de bandas
góticas chilenas… Ojo considerando las verdaderas bandas góticas chilenas (no
esas bandas que hay en todos los países que se da para confusión, bandas de “Death
Doom Metal” que muchas veces entran en esta etiqueta, cuando son nada que ver…
o bandas parecidas a “Nightwish” que muchas veces entran en esta categoría,
cuando son nada que ver…). La banda que presento a continuación y que es la
banda del mes, es junto con la banda Amoniaco que ya les hable con anterioridad
(revisar la entrada de Amoniaco), la banda con mayor éxito en internacional en
cuanto a escena gótica chilena se refiere.
Todo parte a finales del 2007, cuando Marco Cusato luego del
fin de la banda de rock gótico llamada “Capital”, comenzó hacer canciones
nuevas para un nuevo proyecto, para eso se reunió con Matt Giruria en la batería,
a lo que se unió en la voz femenina Viviana Torres. Fue así como comenzó la
grabación de las primeras canciones del EP “The Fallacy”.
Al año después Viviana Torres abandona la banda por temas
personales, por lo que en Abril del 2008 se integra Angeline Bernini comenzando
a regrabar las canciones del EP, y comenzando a grabar su primer álbum bajo el
sello discográfico Attic Records Label.
En el 2009 publican su primer álbum “Falling Roses” el cual
fue lanzado gratuitamente a través de su página web por ese periodo, sin
embargo en ese mismo año Matt Giuria por falta de tiempo abandona la banda,
siendo reemplazado por Jean Pierre, y en junio de ese mismo año Angeline
Bernini recluta a su amigo Niko Arell para unirse a “The Fallacy” en el bajo y
la guitarra. Al poco tiempo de haber ingresado a la banda, Jean Pierre abandona
la banda… Tras esto, los integrantes de The Fallacy decidieron usar secuencias
grabadas incluyendo batería.
Luego de esta perdida en uno de sus integrantes, The Fallacy
comienza una gira por Colombia, al lanzar su álbum “Beyond The Mist”, la gira
incluye Argentina en donde también visitan algunas radios locales, finalizando
en Chile en una presentación a Teatro completo.
En el 2011 la banda continua promocionando su álbum actuando
en la ciudad de Quito (Ecuador), cuyo show fue cubierto por varias emisoras de
radio, periódicos, y revistas de radio y televisión. Tras esta seguidilla de
exitosas presentaciones en Ecuador, la banda lanza su nuevo álbum titulado “Love
Division” en agosto del 2012, cuya promoción del álbum incluye un tour en América
Latina en países como Argentina, Colombia, Ecuador, Perú y su país natal Chile;
no obstante, la banda prepara una gira por Estados Unidos, Rusia, China, y la
India.
Finalizando estas giras por América Latina, The Fallacy
firma con “GOH” en Perú para lanzar su álbum compilatorio “The Loom” solo
disponible en Perú, el cual incluye lo mejor de “Falling Roses” y “Beyond The
Mist” más dos bonus tracks.
El éxito de la banda no termina aquí, ya que luego de sus
exitosas presentaciones, The Fallacy firma contrato con el sello discográfico ruso
“Dark Media Group”, seguido de esto, la banda pública su álbum “Drops Of Fire”
lanzado en Rusia y diferentes países cercanos.
La gira internacional de la banda, comienza enEstados Unidos con once presentaciones que
abarcan la ciudad de Florida, New York, Carolina del Norte, Carolina del Sur, y
Pennsylvania.
Como se abran dado cuenta, es una de las bandas más exitosas
de la escena gótica chilena… Incluso me atrevería a decir que es la más
exitosa, ya que ninguna banda gótica chilena ha logrado presentarse en
diferentes ciudades de Estados Unidos, en países tan lejanos como Rusia, China,
India y lograr contrato discográfico con un sello ruso, eso ninguna banda
gótica chilena lo ha logrado, quizás es porque las canciones están cantadas en
ingles, aunque también hay bandas chilenas que cantan en ingles como lo es “Virgine
Dramatica” (revisar la entrada dedicado a Virgine Dramatica, en este mismo Blog…
Al costado derecho en el listado de bandas) sin embargo ellos no han sacado un álbum
hasta la fecha, y la banda “Amoniaco” que también es una exitosa banda chilena,
que incluso el mismo Robert Smith de The Cure los felicito en persona, sin
embargo como dije recién, The Fallacy es la única que ha logrado salir de Latinoamérica
y presentarse en Rusia, en Estados Unidos y otros países tan lejanos con éxito,
es por eso que The Fallacy merece mis respetos.
Estos fueron los motivos por lo que considere a The Fallacy
la banda principal del Blog por este mes de Noviembre de 2014, una banda que
merece nuestra atención más allá de sus logros, sino que por su trabajo
musical, he visto varios sitios que catalogan a la banda de “gothic metal”, sin
embargo quiero hacer una corrección en la etiqueta…
No se puede negar la etiqueta de Metal, pero tampoco se
puede catalogar estrictamente de Metal, ya que The Fallacy posee canciones que
no tienen nada de metal, basta con escuchar la hermosa canción “No Dreams At
Home” cuyo sonido no tiene absolutamente nada de Metal, más bien su sonido es 100%
gótico con ese juego entre guitarras acústicas y guitarras eléctricas, en este
caso agregándole un piano. La canción “NO DREAMS AT HOME” aparte de tener un
magnifico video, tiene clara influencias del sonido gótico clásico llevado a la
actualidad, tiene esas guitarras acústicas que suenan al tema “Indigo Eyes” o
al más grande clásico gótico el lento “A Strange Kind Of Love” del grande Peter
Murphy, también se pueden apreciar las influencia de temas como “Orchid
Dreaming” o a “Christabel” de los clásicos del Rock Gótico los australianos de “BIG
ELECTRIC CAT”… También de los maestros de maestros los The Cure en sus discos más oscuros como el "Faith", "Seventeen Second" o algunas canciones posteriores como el temazo "The Blood" ¿No me creen? Escúchenla ustedes mismos, aquí dejo el video de
los australianos de Big Electric Cat y abajo del video de The Fallacy para que
la escuchen, la canción de Peter Murphy y la canción de The Cure.
THE FALLACY - No Dreams At Home.
Clásico de BIG ELECTRIC CAT - Christabel.
Clásico de PETER MURPHY - A Strange Kind Of Love.
Clásico de THE CURE - "M"
Siguiendo con las demás canciones que son más rockeras, nos
encontramos con el tema “LAST REPENTING SOUL” el cual es 100% rock gótico, no
tiene nada de Metal (no sé de dónde sacaron algunos que era metal ¬¬, malditos
metalheads que confunden a la gente) esta canción la cual les hablo, puede ser
comparada con la canción “Sibirian Pandemonioum” de la banda de rock gótico alemán
“Love Like Blood” (ver al costado derecho el listado de bandas y descarguen la discografía)
o con el clásico “Vision Thing” de los padrinos del rock gótico “The Sister Of
Mercy” (discografía disponible en este mismo blog)… En The Fallacy también se pueden encontrar canciones como "Threshold Of Light" que posee mezcla con algunos sonidos electronicos y guitarras fuertes pero sin llegar a ser metal, con una clara influencia de los alemanes del rock gotico los "GARDEN OF DELIGHT" ¿No me creen? Escúchenla ustedes
mismos.
THE FALLACY - Threshold Of Light.
GARDEN OF DELIGHT - Stigmata
...¿Queda alguna duda?
También canciones como “The Meeting” son 100% rock gótico,
al igual que el single “Otherside” es 100% rock gótico lo único que lo diferencia
del resto de las bandas es el sonido del piano que suena de fondo mezclado con
las guitarras, pero si le sacas el piano es lo mismo, el sonido de la guitarra
y ese bajo característico del sonido gótico sigue igual, lo mismo para
canciones como “Drops Of Fire” es 100% rock gótico cantado por Marco Cusato que
me recuerda su voz al cantante de “Exvoto” lo único que lo diferencia es el
sonido del piano que le da originalidad, pero la base es 100% gótica.
Ahora, si he destacado las canciones rock gótico… ¿Por qué a
veces la etiqueta de Metal? Es por canciones como “Love Division” en el que si
bien es rock gótico, no le veo en absoluto lo metal, ya que al escuchar los
bajos suenan gótico, las guitarras, la batería también suena gótico lo único novedoso
es la inclusión de un teclado que suena como piano que le da originalidad, sin
embargo en la canción “Love Division” llegando al minuto 3:30 sufre un leve
cambio en el sonido, que le incluyen unos riff de Metal entre medio, pero muy
poco, demasiado poco diría yo para ser catalogado de metal. En otras canciones
pasa lo mismo poseen pequeñas diferencias en el sonido ya sea en la guitarra
que le da una leve inclinación al metal, pero muy pequeña no tanto para decir
que es “gothic metal” XD, es muy poco, eso sí en canciones como “Circles Of
Misery” o en “Black Magic” se pueden catalogar de Metal, o en otras canciones
que incluyen sonidos electrónicos. En fin es una banda gótica eso es lo que
importa.
Sin duda una banda muy buena, que posee las claras influencias del sonido clásico de The Cure, Peter Murphy, Big Electric Cat, The Sister Of Mercy, con un sonido más Gothic Rock tipo Love Like Blood, y Garden Of Delight, y con un sonido más actual, más nuevo con influencia en la parte metal de Lacuna Coil en el disco "In A Reverie" de 1999. Además de poseer dos cantantes la voz de Marco y la voz de Angeline que le da un aire refrescante a las bandas de gothic rock, vale la pena escucharlos :)
Disfruten de este material, el mismo líder de la banda Marco
Cusato me autorizo a subir canciones al blog, bueno los singles de la banda, ya
que si quieres el disco completo compra el original, (¿Cómo crees que surgieron
las grandes bandas como London After Midnight, Garden Of Delight, The Sister Of
Mercy? fueron en su momento apoyadas por su público) y bueno un disco acústico que
la banda puso a libre descarga desde su página web, y que aquí igual les
comparto.
O visiten su página
web(http://www.the-fallacy.com) en donde podrán comunicarse con ellos atreves
de e-mail.
****Cualquier
comentario se agradece enormemente (Es gratis XD), no olviden recomendar el
Blog a sus amigos y si les gusto el material expuesto en este Blog no se vayan sin
antes pinchar en seguir (al lado derecho de la pantalla) para que no se pierdan
ninguna actualización… Cualquier Link roto avisar debajo de la entrada.****
Era una tarde tranquila después de un largo día de colegio, cuando
un introspectivo y confuso joven de 12 años llegaba a la rutina de su casa y encendia la radio mientras se quedaba solo, en ese momento escucho una voz que era distinta a las demás y que tenia un "algo" que las demás bandas no tenían...Fue así como conocí a The Cure.
The Cure es una de esas bandas de gran trayectoria que
cuesta clasificar en un solo estilo ya que han pasado por muchos!! Desde el
Punk en una etapa anterior a la formación como “The Cure” luego fueron los
pioneros del Post-Punk que más tarde siguió evolucionando a caminos más oscuros
siendo una de las primeras bandas Rock Gótico, para más tarde dar un vuelco más
alegre al New Wave y el uso de los sintetizadores, siguiendo por el camino del
Pop, luego volviendo a las raíces oscuras del gótico con el disco Darkwave
“disintegration” para luego cambiar nuevamente de estilo al Rock Alternativo,
Shoegaze y Rock Pop respectivamente…
Como verán es bien variada la cosa, es por
eso que The Cure es una de esas bandas que todos hemos escuchado alguna
canción, es de esas bandas que todos tienen aunque sea 1 canción que le gusta
que le recuerda algo o alguien, es de esas bandas que la mayoría tiene una
historia de vida.
Nacido y criado en una familia católica que con esfuerzo lograron
sacar adelante a su situación económica dejaron de vivir en Blackpool y se
mudaron a Sussex (Inglaterra). Estando allí el pequeño Robert Smith que
estudiaba en el Notre Dame Middle School y en el St. Wilfrid´s Catholic Comprehensive
School en Crawley, con tan solo 14 años formo su primera bandajunto a su hermano Richard y su hermana Janet
el cual se llamaba “The Group” (el grupo) escogiendo ese nombre porque era el
único que había en la escuela.
Luego de esto Robert Smith recibe su primera
guitarra eléctrica como regalo de navidad con la que fue varias veces a clases,
estando en el colegio se reunió con Laurence Tolhurst o mejor conocido por “Lol
Tolhurst” que ya lo conocía desde antes del colegio ocupándose de la batería,
junto con él se reunió Michael Dempsey en la guitarra, Marc Ceccagno (guitarra), y
Alan Hill (bajo), juntos formaron la banda “The Obelisk” en 1973 donde tocaban canciones
de la época.
A corta edad Robert Smith hiso notar las diferencias en la
forma de vestir, ya que al no gustarle las clases comenzó a vestir con un
abrigo negro hasta el suelo, fue entonces cuando lo expulsaron del colegio por
ser una mala influencia para el resto de sus compañeros, aunque al tiempo
después lo readmitieron.
Tres años después en 1976, Marc Ceccagno formó una nueva
banda llamada “Malice” junto a Robert Smith en la guitarra y su hermano
Richard, en el que también estaba Michael Dempsey (bajo), y Porl Thompson quien
era estudiante del St Wilfrid´s Catholic Comprehensive School. Al poco tiempo
Marc Ceccagnodejo esa formación para
formar una banda de fusión Jazz Rock llamada “Amulet”, no obstante la salida
delcantante Martin Creasy y la
incorporación de Porl Thompson en la guitarra y Lol Tolhurst, estos integrantes
que quedaron tras la disolución de Malice, cambiaron su nombre a “Easy Cure” en
1977 con Gary X como vocalista quien solamente duro un mes en la banda para ser
reemplazado por Peter O´Toole.
Lol Tolhurst (Baterista y Co-fundador de The Cure)
Esta banda con el nombre de Easy Cure dio su primera
presentación un 24 de abril de 1977 en la sala Saint Edward´s de Crawley, Susex
(Inglaterra), luego de unas presentaciones en diferentes pubs, la banda graba
una maqueta en la habitación de Robert Smith la cual ganaría un 18 de mayo un
concurso de talentos de Hansa Records, cuyo premio era un contrato de
grabación. Luego de eso Easy Cure nuevamente cambia de vocalista debido a que
Peter O´Toole dejo la banda para irse a vivir a Israel, es aquí donde nuestro
talentoso Robert Smith ingresa como vocalista permanente quedando la banda con
la formación de Robert Smith (vocalista), Porl Thompson (guitarra), Lol
Tolhurst (batería), y Michael Dempsey (bajo) grabando su primer demo de estudio
como “Easy Cure” para Hansa Record en Londres de 1977.
Inicios Punk de Robert Smith en "Easy Cure"
Siendo una de las tantas bandas que en aquellos años comenzaban
a hacer un rock con sonido simple de un movimiento que se rebelaban contra la
forma de ver la música en aquella época, en donde se estaba acostumbrado a los
complejos acordes del rock progresivo y sinfonico, sin embargo este naciente
movimiento que además de la crítica musical iba por una rebelión social contra
el idealismo hippie, del duro presente y de un futuro incierto de ahí el famoso
grito “No future” de Johnny Rotten quien abanderaba el grupo Sex Pistols, grupo
que dio origen al movimiento el cual les hablo el movimiento Punk, del que
iniciaron varias bandas como los antes mencionados los Sex Pistols, The Damned,
The Ramones, The Clash, UK Subs, Blondie, etc.. Entre esas bandas también
estaba “Easy Cure” solo que no fue altamente conocida como las anteriores.
Easy Cure año 1977 (Lol Tolhurst, Porl Thompson, Robert Smith y Michael Dempsey)
La discográfica Hansa Record estaba insatisfecha con el demo
del grupo y se negaba a lanzar la canción “Killing An Arab” fue entonces cuando
les dijo que en lugar de lanzar esa canción se dedicaran a grabar otras
versiones de canciones conocidas, en ese momento, la banda se negó y decidieron
romper contrato con Hansa Record en marzo de 1978, Ya que el sello discográfico quería convertirlos en una banda para
adolescentes, realizando versiones de otros grupos.
Luego de una presentación en Crawley, Porl Thompson dejo la
banda por conflictos musicales en 1978, quedandoel trió restante Robert Smith, Lol Tolhurst y
Michael Dempsey que fue rebautizada la banda con el nombre de “The Cure”
asumiendo el nombre definitivo que lo mantendría hasta nuestros días. A finales
de 1978 la banda bajo el nombre de The Cure realizo sus primeras grabaciones de
estudio en Chestnut de Sussex, el resultado fue una maqueta que fue enviado
adistintos sellos discográficos
importantes, esta maqueta cayó en las manos de Chris Parry, quien era un
buscador de talentos de la discográfica “Polydor”.
Primera formación de "The Cure" (Robert Smith, Michael Dempsey y Lol Tolhurst)
Al escuchar esta maqueta Chris Parry se despidió de Polydor
y formo el sello discográfico “Fiction” contratando a The Cure en 1978. Con la formación The Cure su sonido marco un sonido distinto llamado Post-Punk
en donde fueron unas de las bandas pioneras de este nuevo género. Este primer
single inspirado en la novela “El extranjero” de Albert Camus, causo enorme
polémica entre los medios mal informados, que dejándose llevar por el título,
acusaron injustamente a la banda de racismo, lo cual era totalmente erróneo.
Tras este conflicto, la banda puso una pegatina en la caratula en la reedición
de 1979 del sencillo, negando toda connotación racista.
Llegando a los años 78´y 79´, el punk pasaba por un periodo
decadente, en donde el movimiento paso a debilitarse con mayor fuerza, en donde
los jóvenes pasaban por un periodo de confusión, de reflexión, frustraciones al
ver que el movimiento se había convertido en una parodia de sí mismo. En este
momento los jóvenes se cuestionaban el quehacer ¿Qué hago ahora?... Fue en este
momento cuando nacieron dos corrientes por un lado el Oi! Y por otro el
“Post-Punk”; solo el nombre “Post-Punk” implica que existe algo más allá del
Punk, algo más después del Punk.
Esta música vanguardista mostraba que no todo estaba
perdido, decidieron avanzar sosteniendo la creencia de que “los contenidos
radicales requieren formas radicales”… Los cambios hicieron notar en el sonido,
el bajo tomo protagonismo, la batería adopto otro sonido, en cuanto a guitarra
pasaban por alto los solos y las canciones que en el Punk la mayoría eran de
corta duración entre 1 y 2 minutos, en el Post-Punk las canciones fueron de
mayor duración, con sonidos que van de las influencias de The Velvet
Underground, David Bowie, el mismo Punk Rock, hasta sonidos cercanos a la
música experimental.
¿Si el Post-Punk nació del Punk, que paso con los contenidos políticos?.
En el Post-Punk se buscaba
una nueva forma de expresión que estaba más elaborado que el Punk, en vez de la
violencia desatada por el Punk, en esta forma de creación más melódica, buscaba
técnicas más sofisticadas relacionadas al arte, las letras que en el Punk eran
denuncias directas, en el “Post-Punk” exponían y dramatizaban contenidos que operaban
en la vida cotidiana de las personas como las letras de la banda Gang Of Four
(también pertenecientea las primeras
bandas Post-Punk) que exponían temas como consumismo, relaciones sexuales,
cosas obvias, y sentimientos íntimos otras bandas cantaban temas melancólicos y
oscuros cuestionando la existencia entre temas más complejos entre ellos
estaban The Cure, Siouxsie And The Banshees, Echo And The Bunnymen y Joy Division, quienes fueron los más famosos
exponentes del Post-Punk.
El 8 de mayo de 1979 publican su primer álbum llamado “Three
Imaginary Boys” en donde se observa una caratula con fondo rosado con
electrodomésticos, estos representan a los mismos integrantes de la banda, en
donde Robert Smith es la lámpara, Lol Tolhurst es la aspiradora y Michael
Dempsey es el refrigerador. Este álbum muestra un estilo Post-Punk primitivo
que comenzaba a crear la banda, paralelamente otras bandas en ese preciso
momento comenzaban a crear una escuela en el rock llamada “Post-Punk” en donde
los principales exponentes fueron The Cure, Joy Division, Echo And The
Bunnymen, Bauhaus, Siouxsie And The Banshees, Public Image Ltd (PIL), Gang of
Four, Pere Ubu entre otras bandas que comenzaban a crear las primeras canciones
existencialistas que más adelante derivaría a estilo gótico.
"Three Imaginary Boys" : Michael Dempsey, Lol Tolhurst y Robert Smith
A pesar de ser muy simple, antes de la publicación de este
álbum los críticos hicieron buenos comentarios de la banda, haciendo alusión a
que en ese momento la banda le daba un aire fresco a la contaminada ciudad y a
los clubs de la capital. Sin embargo, luego de la publicación de este álbum el
crítico Paul Morley declaro duramente lo siguiente:«Ellos (The Cure) hacen las cosas
mucho peor de lo que podría ser empaquetada esta espuma insustancial como si
tuviera alguna validez social. Como si fueran a cambiar nuestras concepciones
de lo que es real y lo que es irreal. Adornan sus doce pequeñas cancioncillas
con artimañas poco fiables. [...] Ellos (The Cure) están tratando de decirnos
algo; tratan de decirnos que no existen; tratan de decirnos que todo está
vacío. Están haciendo el ridículo.»Tras esto The Cure en una sesión
con John Peel, reversionó la canción “Grinding Halt” en la que Robert Smith
recita sarcásticamente parte de la crítica de Paul Morley.
En Octubre de 1979 la banda bajo el nombre The Cure, sufre
su primera modificación en la formación, ya que Michael Dempsey deja la banda
por diferencias creativas con el resto de la banda. Según las declaraciones de
Dempsey, Robert Smith quería llevar a la banda por sonidos más oscuros, para
eso se unió Simon Gallup como bajista y en este mismo año se unió Matthieu
Hartley en el teclado.
Simon Gallup cuando joven.
Si bien mencionábamos que el primer álbum de la banda se
titula “Three Imaginary Boys”, con este nombre no llegaría a Estados Unidos,
porque la discográfica lo editaría con el nombre de “Boys Don´t Cry” siendo un
álbum recopilatorio publicado el 5 de febrero de 1980 añadiendo más canciones.
La música de The Cure cada vez iba evolucionando a sonidos oscuros
y melancólicos. Durante este periodo la banda comienza a transformar cada vez
más su sonido dentro del Post-punk creando atmosferas depresivas que tanto los
caracteriza.
Simon Gallup, apartir de este momento se convertiria en el bajista más importante de The Cure.
Una discusión por teléfono con su novia Mary Poole y unos
altercados con unos hombres de negocios en el hotel donde alojaba, fueron los
detonantes para que Robert Smith expresara su enojo en un trabajo personal que se refleja en la
canción “A Forest” que la escribió pensando en una pesadilla que tuvo durante
la infancia y que se hiso realidad durante su juventud. Este single que marco
el disco, ha sido una influencia para muchas generaciones de músicos de
diferentes estilos, creando la escuela para el sonido gótico que comenzaba a
surgir en The Cure en aquella época.
Como ya lo había predestinado en una declaración, Michael
Dempsey (ex miembro y fundador de la banda) había dicho que Robert Smith
llevaría a la banda por sonidos cada vez más oscuros y existencialistas… Cosa
que estaba en lo cierto, ya que a medida que avanza el tiempo, los discos de
The Cure se hacían cada vez más oscuros al igual que varias bandas de la misma
generación, que marcaban la diferencia con sonidos más o menos densos y oscuros,
cosa que rompía completamente el esquema del resto de las bandas ochenteras,
que en esa época hacían música alegre y de estilo Pop, sin embargo bandas como
The Cure hiso totalmente lo contrario…
Tras la publicación del álbum anterior (Seventeen Seconds),
la banda siguió con el segundo álbum de la llamada “Trilogía oscura o trilogía
clásica” que tanto se habla de esta banda.
El 14 de abril de 1981, The Cure publica su oscuro disco
“Faith” el cual es considerado por críticos de la época como un álbum brumoso y
depresivo…
Basta con ver la portada del disco para crearse más o menos
la idea de lo que contiene en su interior. Tal vez no se la mejor portada del
mundo, tal vez se vea simple, sin embargo dentro de esa aparente simpleza,
expresa muchas cosas que a muchos les cuesta mucho expresar… Dentro de ese
dibujo se ve un panorama totalmente desolado, abandonado y olvidado… Es como si
las cosas fueran arrojadas al mundo, como diría el gran filosofo Heidegger el
concepto alemán “Dasein”. Bueno, no me quiero ir por el lado de la filosofía,
pero las letras de este disco van por el lado existencialista que tanto se
destaca en The Cure, es por eso que en aquella época fueron apodados los
“existencialistas del rock”.
La imagen del disco pertenece a las ruinas de la Abadía de
Bolton entre medio de la niebla. Este convento en ruinas está ubicado en
Yorkshire del Norte (Inglaterra) y fue uno de los inspiradores para Robert
Smith al evocar sus recuerdos de la infancia, entre otros temas.
Durante la época previa al disco, Robert Smith comenzó a
cuestionar su fe y se empeño en encontrarse con ella, es por eso, que comenzó a
frecuentar diversas iglesias en busca de una explicación a esa fe perdida tanto
en lo espiritual como en esa fe consigo mismo. Al observar a los creyentes en
Dios felices, lleno de júbilo no entendía el porqué de su alegría, el porqué de
su inquebrantable fe. Como ya habíamos mencionado, Robert Smith creció en una
familia católica, sin embargo a medida que fue creciendo Robert
Smith comenzó a reflexionar y descubrió su falta de credo, estos fueron los
detonantes para este disco cuyos temas como “The Drowning Man” fuebasada en la trilogía de novelas “Titus” del
escritor Mervyn Peake, y el single “Charlotte Sometimes” lanzado de forma
individual y en una versión Deluxe, fue escrita basada en una novela de
Penelope Farmer, y el video clip de la canción fue grabada en un manicomio
abandonado.
Si ya “Seventeen Seconds” y “Faith” eran oscuros, ahora ¿Qué
seguía?
Durante la década de los 80s no todo fueron bailes alegres,
baladas románticas, ropas con un exacerbado colorido, colores y más colores
como todos recuerdan…
Como ya he venido explicando, luego de que el Punk estaba
debilitándose nació el estilo Post-Punk… Este sonido que en la mayoría de las
bandas fue oscuro, y que a medida que fue avanzando fue pasando por sonidos más
complejos con influencia tanto en la música como en la estética; por un lado,
musicalmente se influencio por David Bowie, Roxy Music, T-Rex entre otros
artistas Glam Rock y por otro, en la estética se influencio también por la
imagen de David Bowie, por el New Romantics y por las películas de horror.
Durante el inicio del Post-Punk como les explique, hubo
varias bandas que abanderaron este sonido, entre ellas la banda “Bauhaus” que
se formaron en 1978. Esta banda se transformo en una banda icono de otro sonido
que fue aún más oscuro que el anterior, el llamado “Rock Gótico” que acababa de
aparecer gracias a su single “Bela Lugosi´s Dead” de 1979.
Esta canción fue considerada la primera canción gótica de la
historia junto con considerar a Bauhaus la primera banda gótica, aunque la cosa
no fue tan así, ya que paralelamente a Bauhaus, existían otras bandas del mismo
estilo que no fueron mundialmente famosas, como la banda “The Southern Death
Cult” liderada por el cantante Ian Astsbury que luego reduciría su nombre a
“Death Cult”.
Ian Astbury en las bandas “The Southern Death Cult” y la
banda “Death Cult” también hacia un sonido “Post-Punk/Rock Gótico” y en esos
años le dio el apodo de “Gothic Goblin” (duende gótico) al cantante Andi Sex
Gang de la banda “Sex Gang Children” tanto por su tamaño, por su forma de
vestir y porque vivía en un edificio llamado “Torres Visigodas”… Es en ese
momento que a los seguidores de la música de Sex Gang Children (Post-Punk/Rock
Gótico) se les comenzó a llamar “góticos”.
¿Qué tiene que ver
esto con The Cure?
Al escuchar a The Cure, mucha gente que no conoce las raíces
del rock gótico, se confunde porque no sabe diferenciar el sonido “Post-Punk”
del “Rock Gótico” y aún más con las declaraciones de Robert Smith diciendo que
no son una banda gótica, (si, esa entrevista que en todos lados aparece, esa
cita que está en Wikipedia y que todos se conforman solo con leer eso y
quedarse de brazos cruzados…): ““Es tan triste que a The Cure se le siga
llamando gótico. [...] No somos categorizables. Supongo que éramos post-punk cuando salimos, pero
globalmente es imposible categorizarnos. [...] Yo toco música de The Cure, sea
lo que sea que esto signifique””
Sin embargo, la gente se queda solo con eso y no lee más, no
busca más, ya que de igual modo como negó ser gótico, Robert Smith asume la
autoría de ser uno de los creadores del Rock Gótico, en varias entrevistas dice
que en sus inicios fueron Dark (no olvidar que antiguamente el Gótico y Dark
era lo mismo) y que con el tiempo fueron cambiando ya que hacen música
inclasificable “música de The Cure”… Aquí citare textual lo que dijo en una
entrevista reciente:
““Las clasificaciones que recibió The Cure desde que arrancamos con Three Imaginary Boys son muy
graciosas. Para Seventeen Seconds
ya habíamos dejado de ser punks o post-punks y éramos el grupo de los pilotos y
los sobretodos, y luego fuimos dark, psicodélicos, góticos, pop y más… El cambio de las
etiquetas de la prensa también tiene que ver con los cambios del sonido del
grupo. Pero entiendo el cliché de quienes desde el videoclip de Love Cats dijeron “The Cure es una
banda gótica” y que esa denominación aún nos persiga. Nosotros propiciamos ese
imaginario y yo, en lo particular, me tengo que hacer cargo de la invención del rock gótico...””
Fuente: (http://www.clarin.com/espectaculos/musica/hacer-cargo-invencion-rock-gotico_0_899910021.html)
Como se habrán dado cuenta, Robert Smith sabe la música que
hace, sabe los estilos que hace, pero no le gusta que la etiqueten pese a que a
que hayan sido pilares en un estilo que conoce muy bien, ya que Robert Smith
junto con su banda The Cure, también fueron unos de los que pisaron el
importante club “Batcave” en los años 80s, un club ubicado en el barrio Soho en
Londres en donde se desarrollo como tal un movimiento que hasta el día de hoy
existe, el movimiento gótico… (Ver entrada: http://laparroquiamaldita.blogspot.com/2013/03/the-batcave-origenes-del-gothic.html
)
La gente suele dar afirmaciones a diestra y siniestra de lo
que es gótico sin conocerlo, sobre todo con The Cure, creando discusiones eternas
como “esto es post-punk” “esto es alternativo” “esto es gótico”, sin embargo ¿Cuántas
bandas del estilo conocen? (cuando digo conocer no es escuchar canciones de
Youtube, sino que descargar sus discos desde los primeros a los posteriores)…
Mucha gente solo conoce The Cure, Siouxsie And The Banshees, y Joy Division,
nada más es, es por eso que a la hora de hablar de rock gótico se confunden y
de paso confunden a las nuevas generaciones que están recién comenzando. The
Cure, junto con Bauhaus, Siouxsie And The Banshees, The Southern Death Cult, Virgin
Prunes, Uk Decay fueron la primera generación de rock gótico, por lo tanto sus
sonidos van de la mano con el Post-Punk (mezclados, para ser más exactos) si se
fijan entre escucharla canción “Spy In
The Cab” de Bauhaus y la canción “The Drowning Man” de The Cure no hay
diferencias, ambas son de estilo gótico, sin embargo todos solo categorizan
tajantemente el disco “Faith” de The Cure como “Post-Punk” cuando en realidad
puede etiquetarse tanto Post-Punk/Rock Gótico (ambas).
The Cure publica su siguiente disco titulado “Pornography”
el 4 de Mayo de 1982, completando lo que sería su trilogía oscura que tanto lo
caracteriza. Este disco supero altamente sus discos anteriores (Seventeen
Seconds y Faith) con un sonido que había cambiado, como ya venía previamente
profetizado su sonido llego a un puto más oscuro, evolucionando al Rock Gótico.
El periodo previo a la grabación de “Pornoraphy” no fue
fácil para Robert Smith, ya que estaba pasando por un periodo muy depresivo, un
verdadero infierno personal! En esta etapa no tan solo Robert Smith estaba en
un periodo fatal, sino que todos los integrantes debido a que las relaciones no
fueron las mejores, comenzaban las discrepancias al momento de componer es por
eso que el tecladista Matthieu Hartley deja la banda, para más remate, había
transcurrido meses en que Robert Smith no sabía nada de su novia Mary Poole. A
esto se suma la noticia del suicidio de Ian Curtis (cantante de Joy Division)
que se mato el 18 de Mayo de 1980, pero que a Robert Smith le afecto bastante,
declarando lo siguiente: “Yo estaba muy
metido en la idea de que Ian había muerto y que yo iba a ser el siguiente”…
“Tenía dos opciones en ese momento en mi vida: emular a Ian o grabar un disco.
Estoy contento de haber tomado la segunda opción. Hubiera sido demasiado fácil
desaparecer”.
La idea central del disco era totalmente nihilista, no tan
solo Robert pasaba por este proceso, sino que el resto de los integrantes
igual, según lo que comento Simon Gallup: “Cantamos no importa si todos morimos y eso
era exactamente lo que pensábamos en ese momento”. La idea de Pornography
era pasmar toda la decadencia que rodea al mundo, la fascinación por las
drogas, un ambiente de desesperanza total cosechados en un disco lleno de odio,
desquiciada tristeza dieron fruto un sonido de pesadilla, un sonido cuya
palabra lo definiría complemente es “Claustrofóbico!”.
“Cubro mi cara mientras los animales mueren, En el jardín colgante…”Son
parte de la letra del apocalíptico single “The Hanging Garden”, cuyo
video clip fue producido por Christ Gabrin. Este disco fue el último disco
considerado Underground de la banda, ya que después cambiaria totalmente de
estilo a sonidos más alegres y comerciales.
Como comprenderán, este disco no tuvo éxito comercial
(porque no lo es), sin embargo es considerado en un disco clave dentro del Rock
Gótico, que en esos años se desarrollaba de manera Underground, tanto que ha
sido el legado a nuevas bandas góticas en la actualidad y también a bandas de
diferentes estilo sobre todo en el Metal, bandas como Deftones, System Of A
Down, Korn (en el NU METAL), Year Of No Light (SLUDGE METAL), entre otras… Este
disco es catalogado el mejor disco de la banda hasta el día de hoy, tanto que
algunos críticos de la época los catalogaban como los “Nuevos Pink Floyd”
aunque esto último provocaba un cierto desagrado en Robert Smith.
A partir de este disco se empezó a utilizar el maquillaje
característico de The Cure al representar en escena el dolor y la intensidad de
las letras. Robert Smith declaro que se sentía deprimido cuando la gente iba a
ver sus conciertos, ya que percibía a la audiencia como “Voyeristas” viéndolo
sufrir, gozando de su sufrimiento y esto le parecía grotesco incluso
“pornográfico”. Esto no es todo, ya que en plena gira “The Pornography Tour”,
en la finalización del concierto que dieron el 27 de Mayo de 1982 en Francia;
Robert Smith y Simon Gallup llegaron a una pelea que termino en golpes en el
local de Hall Tivoli, cosa que Robert Smith en ese momento decidió cancelar
todos los conciertos de la gira… Sino fuera por su padre que le dijo: “¡Acaba
la gira, la gente ha comprado ya las entradas!”la gira no hubiese
finalizado… No obstante, el 11 de Junio de ese mismo año, tras el concierto de
Ancienne Belgique de Bruselas (Bélgica) se produjo la primera desintegración de
la banda, tras tocar una larga improvisación llamada “THE CURE ARE DEAD” (The
Cure, ha muerto) en la que los miembros del grupo intercambiaron instrumentos
ocupándose Robert Smith de la batería, Simon Gallup en la guitarra, Lol
Tolhurst en el bajo y un sujeto llamado Gary Biddles tomo el micrófono y en
torno de burla criticó a la banda.
Finalizado el Tour, Simon Gallup deja la banda debido a la
discusión que tuvo con Robert Smith, formando una nueva banda Post-Punk llamada
“Fools Dance” ese mismo año, del cual también formo parte Gary Biddles y Matthieu
Hartley el ex tecladista de The Cure. (Ver Link de la banda aquí:http://laparroquiamaldita.blogspot.com/2013/08/fools-dance.html
)
Luego de la tormenta viene la calma…
Fue tal el impacto de Pornography que marco un antes y un
después en The Cure, luego de que Simon Gallup dejara la banda por la pelea con
Robert; los integrantes de The Cure se redujeron a 2, por un lado Lol Tolhurst
que en este momento se ocupo de los teclados, y el mismo Robert Smith que
aparte de cantar se ocupo de la guitarra y el bajo.
Para componer nuevas
canciones, Robert Smith contrato nuevos músicos de sesión y para eso entro Andy
Anderson en la batería para las canciones “Lovecats” y “Speak My Lenguage”, a
Steve Goulding también en la batería para las canciones “Let´s Go To Bed” y
“Just One Kiss” y a Phil Thornalley como bajista.
Un giro de 90⁰ que era muy difícil de explicar,
siendo The Cure una banda considerada Underground en esos años, cambio a un
estilo comercial “se vendió” como dirían algunos, o ¿solo dio un paso a nuevas
emociones y sonido…? Mmm, realmente las opiniones al respecto varían,
destacando el sonido NEW WAVE y POP que a partir de este álbum llamado
“Japanese Whispers” publicado el 6 de diciembre de 1983.
Este disco consta de 8 canciones con sonido más comerciales
que el anterior, con canciones alegres, exceptuando la canción “LAMENT” que
sería la única canción siniestra del disco con letra oscura que recuerda a los
discos anteriores (una canción que según mi apreciación personal, no debió
estar en este disco por su
contenido oscuro, es una
canción en un disco equivocado que contiene la esencia de los primeros álbumes
de The Cure). Aquí la banda cosecha éxitos como los singles “Let´s Go To Bed” y
el famoso “Lovecats”.
2 Grandes músicos: Robert Smith y Siouxsie Sioux
Etapa de Robert Smith como guitarrista de Siouxsie And The Banshees
Para esta etapa, Robert Smith aparte de ser el líder y
vocalista de The Cure, fue guitarrista de la banda “Siouxsie And The Banshees”
durante una gira, convertiendose en guitarrista oficial de Siouxsie por un tiempo paralalelamente a The Cure.
Junto con pertenecer a The Cure y a Siouxsie And The
Banshees, se sumo un tercer proyecto musical llamado “THE GLOVE” de estilo
Pop-Psicodélico, conformado por el bajista “Steven Severin” fundador de
Siouxsie And The Banshees, Robert Smith en la guitarra, la vocalista Jeanette
Landray, el Andy Anderson (también baterista de The Cure), y el tecladista
Martin McCarrick. Este supergrupo edito un disco llamado “Blue Sunshine” en
1983 en la voz de su vocalista Jeanette, aunque posteriormente este mismo disco
seria reeditado en el 2006 con la voz de Robert Smith.
Steven Severin , bajista fundador de Sioxuse And The Banshees (izquierda) - Robert Smith (derecha)
Robert Smith como guitarrista de The Glove, junto a Steven Severin
Al año siguiente The Cure vuelve a grabar material,
publicando su álbum “The Top” el 22 de Mayo de 1984 el cual puede ser
considerado como “Pop-Psicodélico” y “Rock Pop”.
Este disco no posee ninguna canción oscura, a excepción de
“Wailing Wall” el cual es una canción que está en el disco equivocado…
¿Una canción con un
sonido Gótico como Wailing Wall en un disco de Pop? ¿Qué habrá pasado por la
cabeza de Robert Smith?, bueno como ya se habrán dado cuenta, a partir de este
disco la banda comienza a ser INCLASIFICABLE y a ser considerado como el propio
Robert Smith dice: “Música de The Cure”, ya que el tema Wailling Wall no tan
solo por su sonido, sino que por su letra es como la oveja negra en un disco
que va por un lado Pop psicodélico, al igual como mencionábamos en el disco
anterior el “Japanese Whispers” con el tema “lament”.
La canción
“Birdmad Girl” la cual tiene un sonido Rock Pop y esta inspirada en un poema de
Dylan Thomas titulado “Love In The Asylum”. El disco “The Top” sufrió cambios
en la formación, ya que Andy Anderson salió del grupo por problemas con el
alcohol y entro Boris Williams en la batería. Porl Thompson uno de los miembros
de antaño, colaboro en este disco en el saxofón, y luego de la gira “TheTop
Tour” el bajista Phil Thornalley también dejo el grupo, regresando Simon Gallup
como bajista luego de reconciliarse con Robert Smith.
El 13 de Agosto de 1985 publican el exitoso disco “The Head
On The Door”que fue uno de los que más éxito comercial tubo, siendo disco de Oro en
Inglaterra ha vendido más de 1,5 millones de copias.
Aquí la banda ya con un sonido New Wave, dio un vuelco en el
viejo sonido que los caracterizaba a un nuevo “sonido cure” más pop. Con el
regreso oficial de Porl Thompson en la guitarra y teclados, la banda fue de
gira por primera vez a España en lo que es el “The Head Tour” para después completarla
en Estados Unidos, Cánada, y en Europa.
Este disco cosecho éxitos como el famoso “Close To Me”
dirigido por Tim Pope (quien dirigió varios singles importantes de The Cure)
“In Between Days” y el single “The Blood” que no alcanzo el éxito comercial…
Un dato curioso es que el single “The Blood” (que posee
clara influencia flamenca), en España al año siguiente en 1986 se edito solo
para España un single con solo 50 copias, el cual incluyo una portada
diferente, además para promocionar este single la televisión española creó un
video clip exclusivo para España editada por la discográfica Polydor, el cual
no se encuentra en ninguna recopilación de The Cure, ese video que circula en
Youtube no lo grabo la banda, es creado exclusivamente por la televisión
española. (fuente: http://www.hispacure.com/b/blood.html
)
Al año siguiente coincidiendo en la fecha de aniversario de
la banda, publican el compilado “Standing On A Beach: The Singles 1978-1986”que
contiene todos los singles de la banda hasta la fecha. En la portada de este
álbum compilatorio, aparece la fotografía de un viejo llamado “JOHN BUTTON”, el
cual es un pescador jubilado que accedió a prestar su imagen solo por
curiosidad… John Button es el mismo que aparece en el video clip de la canción
“Killing An Arab” de 1978.
En 1987 publican su doble álbum “Kiss me, kiss me, kiss me”,
el cual fue uno de los 5 más vendidos en Europa, alcanzando el puesto número 6
en las listas de Reino Unido y alcanzando disco de platino en Estados Unidos.
Este disco de estilo variado, cuesta clasificarlo en un estilo, ya que posee
canciones con sonido oscuro como “The snakept” y “If Only Tonight We Could
Sleep”, canciones románticas como “Catch”, canciones de Pop bailable como “Why
Can´t I Be You” y “Hot Hot Hot” canciones más New Wave como “Just Like Heaven”
y canciones raras con una mezcla entre oscuro y melodía alegre como lo es “How
Beautiful You Are” que está inspirada en el poema “The Eye Of The Poor” del
escritor Charles Baudelaire en su obra Les Fleurs Du Mal.
Después de su gira “The Kissing Tour”, el líder de la banda
Robert Smith contrae matrimonio con su novia Mary Poole en una ceremonia en
donde acudieron los miembros de la banda. Estos novios se casaron el 13 de
Agosto de 1988 en la Abadía de Worth, Crawley (Inglaterra), y para ello Robert
Smith escribió la canción “Lovesong” como regalo de bodas para Mary Poole, la
cual se convertiría en un éxito rotundo en el álbum que se publicaría más
adelante.
Mary Poole y Robert Smith recien casados
Integrantes de The Cure en el matrimonio de su lider Robert Smith con Mary Poole.
Vivan los novios!
Volvemos al sonido gótico…
Si regresamos añas atrás, los discos oscuros de The Cure
(Seventeen Seconds, Faith y Pornography), no tuvieron un éxito comercial, al
contrario se mantuvieron en el underground por ser oscuros. Sin embargo, luego
de sus grandes éxitos pop, The Cure en publicaría lo que sería su primer álbum
oscuro exitoso.
Alcanzando el tercer puesto en las listas británicas, The
Cure publica el disco “Disintegration” el 2 de Mayo de 1989, con un sonido
Darkwave/Gothic Rock la banda vuelve a las canciones góticas con aire renovando.
Si nos remontamos a un par de años atrás en 1985, la banda
Clan Of Xymox junto con lanzar su primer álbum homónimo, crea un nuevo estilo
dentro de la música gótica, con influencias del New Wave, el Post-Punk y la
electrónica lo que se llamaría “Darkwave”.
Dentro de este sonido se puede apreciar el uso de sintetizadores más el uso de
instrumentos como la guitarra, bajo y batería (no es electrónica 100% como
dicen algunos erróneamente, si escuchan el primer álbum de Clan Of Xymox y los
discos de Pink Turns Blue se darán cuenta de que no es electrónica es una
mezcla) lo que varias bandas adoptaron como Pink Turns Blue, Clan Of Xymox,
Cocteau Twins, This Mortal Coil, Dead Can Dance entre otras bandas pioneras de
este género. Al escuchar el álbum Disintegration de The Cure, podemos
notar la clara influencia de este género mediante el uso de los sintetizadores
con sonidos oscuros y melancólicos,como
las canciones “Plainsong”, “Last Dance”, “Disintegration” y “The Same Deep
Water As You” que muestran un claro sonido Darkwave… Ahora si adelantamos el
tiempo y nos vamos al año 1995, nos vamos a encontrar con una banda llamada
“SWITCHBLADE SYMPHONY” que en 1995 publica un álbum llamado “Serpentine
Gallery” en donde destaca el single “Clown” que podemos notar las claras
influencias del sonido Darkwave de The Cure de su álbum “Disintegration”.
Sigamos con The Cure… ¿Por qué Robert Smith escogió el
nombre Disintegration?
La anécdota que inspiro llamar el disco de esta manera, fue
que durante las primeras noches en el estudio de grabación “Outside”, ocurrió
un cortocircuito que termino en un incendio en la habitación de Robert Smith,
en ese momento los integrantes se cubrieron la cabeza con toallas mojadas y
entraron para recuperar las letras del nuevo álbum antes que se quemaran… El
resultado fue que recuperaron las letras, pero en un estado de desintegración.
Lol Tolhurst quien era otro de los fundadores y miembro
permanente de The Cure, dejo de ser parte de la banda debido a sus adiciones.
Es por eso que el resto de los integrantes de la banda presionaban a Robert
Smith para que lo despidiera de la banda por ser alcohólico, entonces Robert
Smith le envía una carta despidiéndolo de la banda, ingresando Roger O´Donnell
tecladista de “The Psychedelic Furs” y amigo de Boris Williams. Lol Tolhurst en
estado de ebriedad reacciona contra Robert Smith y la discográfica, poniendo
una denuncia contra ellos por derechos sobre The Cure, cuyo resultado del
juicio fue a favor de Robert Smith por ser el alma mater del grupo y ser él
quien le puso el nombre a la banda.
Roger O´Donnell, importante tecladista de The Cure.
Este exitoso disco cosecho singles como “Fascination Street”
de estilo Rock Gótico que alcanzo el primer lugar en la “American Modern Rock
Chart”, el single “Pictures Of You” que la revista Rolling Stone los sitúo en
el puesto 278 entre las “mejores 500 canciones de todos los tiempos”, el single
“Lovesong” el que fue escrita como regalo de boda de Robert Smith a su esposa
Mary Poole, llego al puesto número 2 del Billboard Hot 100 Chart y uno de los
tantos clásicos más recordados de The Cure, fue el single “Lullaby” alcanzo el
puesto número 5 en el Reino Unido, también gano el título de mejor video en los
“Brit Awards” de 1990. Siendo el disco más exitoso de The Cure con doble disco
de platino en Estados Unidos, y figurar en el puesto 326 de los “500 mejores
álbumes de todos los tiempos” de la revista Rolling Stone.
En Mayo de 1990 Roger O´Donnell deja la banda,
sustituyéndolo Perry Bamonte. Meses más adelante en Noviembre de ese mismo año,
publican el disco “Mixed Up” alejándose nuevamente del sonido oscuro de
Disintegration. En enero de 1991, The Cure actúa dentro de la serie de
conciertos acústicos de MTV UNPLUGGED y en ese mismo año recibió el premio
“Brit Awards” como la mejor banda británica del año.
Tras su anterior éxito, la banda publica el 21 de abril
de1992 otro exitoso disco llamado “Wish”. En este disco la banda reduce
momentáneamente el nombre, pasando de “The Cure” a simplemente “Cure”...
A mediados del 90 un nuevo género musical acababa de nacer,
un estilo con sonido muy lento proveniente de la música alternativa en Reino
Unido, pero a diferencia de esta este estilo tenia la peculiaridad de tener un
sonido en la guitarra melódica y a la vez ruidosa con sonidos etéreos, en los
pedales con efecto ambientales con letras de canciones muchas
veces susurradas… Este estilo llamado “Shoegaze” o “Shoegazing” tuvo como
principales exponentes a “Slowdive”, “My Bloody Valentine” y a “The Jesus And
The Mary Chain”,
Robert Smith al escuchar el disco “Loveless” de 1991 de la
banda My Bloody Valentine, declaro lo siguiente: “My Bloody Valentine fue la primera banda que escuché que
claramente se meaban encima nuestro, y su álbum Loveless está entre mis tres favoritos de todos los tiempos. Es
el sonido de alguien que es tan impulsivo que está demente. Y el hecho de que
gastaran tanto tiempo y dinero en esto es excelente”. Este gusto por la
banda quedo pasmada en un par de canciones del disco “Wish”, en donde
claramente se nota la influencia del estilo Shoegaze en la canción “From
The Edge Of The Deep Green Sea” y parte de la canción “Open” que abre el disco.
Como ya se habrán dado cuenta, The Cure cambio de estilo
nuevamente, pero eta vez no 1 en especifico, ya que que recién publicado disco
“Wish”, contiene canciones como el
single Pop “Friday I´m Love” el single “High” con sonido Rock Alternativo, el single “A Letter
To Elise” inspirado en el libro de Franz Kafka “Letter To Felice” que también
es Rock Alternativo como la mayor parte de este disco exceptuando una canción…
El tercer Track de este álbum titulado “Apart” es un caso raro dentro de un
álbum Alternativo, ya que es la única canción oscura del disco, algo parecido a
lo que ocurrió en álbum anteriores donde canciones como “Lament” y “Wailing
Wall” estaban en discos equivocados, en este caso con el disco Wish ocurre lo
mismo con la canción “Apart” que es una mezcla rara entre lo oscuro y lo
alternativo.
Los años que siguieron ocurrieron varios cambios en la
formación de la banda, ya que Boris Williams dejo la banda, siendo sustituido
en la batería por Jason Cooper, Porl Thompson abandono nuevamente el grupo y en
su lugar regreso el músico Roger O´Donnell en el teclado, bajo esta formación
publican el álbum “Wild Mood Swings” de 1996.
Al lanzar este álbum, MTV hiso un video tipo mini documental
sobre The Cure llamado “The Cure – Archivos MTV 1996” (https://www.youtube.com/watch?v=UY82OBQA7KE&hd=1), acerca de su música, los
miembros de la banda y promocionando su reciente disco “Wild Mood Swings”, en
donde entrevistan a los integrantes de la banda:
A pesar de ese homenaje que les hiso MTV, este disco no fue el mejor de la banda, ya que atrás quedo el The Cure
oscuro con raíces Post-Punk/Gótico, atrás quedo el The Cure con sintetizadores
New Wave/Pop, en este álbum ya se meten de lleno a lo que es el Rock
Alternativo alejándose 100% de sus inicios, la única canción destacable que
rescata el “sonido cure” de antaño con sonido renovando es el tema “Jupiter
Crash” Si lo comparamos con los inicios de The Cure, o con sus discos anteriores, claramente no es el mejor...Sin embargo, como venia prestablecida la linea que iba a tomar The Cure en su anterior disco (Wish) con un sonido Rock Alternativo, este disco seria un buen disco si no fuera por su single "The 13th" que es la única canción que opaca el disco!!! (No se en que estaba pensando Robert Smith cuando compuso esa canción y más encima lo puso como single ¬¬) Habiendo mejores canciones Rock Alternativo en este disco, destacando canciones hermosas como: "This Is A Lie", "Mint Car", "Gone",“Want” que posee una
letra que identifica a muchos, y el “Treasure” que fue inspirada en el poema
“Remember” de “Christina Rossetti”,.
En 1997 publican el álbum compilatorio “Galore” que contiene
varios singles de la banda, incluyendo una nueva canción “Wrong Number” donde
colabora Reeves Gabrels en la guitarra junto a Robert Smith.
El álbum “Bloodflowers” recupero la
esencia de las raíces oscuras de los ochentas por las que habían tenido una
fama y respeto mundial, solo que con un sonido renovado acompañado de una gira
“The Dream Tour” con el que fueron nominados al Grammy del año 2001, sin
embargo finalizando la gira Robert Smith seguía con la idea de dar fin a The
Cure.
La idea de acabar con el grupo no fue llevada a cabo, ya que
en el año 2001 luego de finalizar contrato don Fiction Records, firmaron
contrato con “Geffen Records” y como despedida de Fiction, Robert Smith accedió
a publicar un recopilatorio de grandes éxitos que incluye dos canciones nuevas,
por un lado el single “Cut Here” la que supuestamente sería la última canción
de The Cure (como despedida) y que la letra habla del suicidio, dedicado al
amigo de Robert Smith y por otro lado el single “Just Say Yes”.
En el 2003 Fiction publica el DVD “Trigoly” que es
considerado uno de los mejores conciertos de The Cure… Después de ver la gira
de David Bowie en su “Heathen Tour” en el Royal Festival Hall de Londres,
Robert Smith se le ocurrió la idea de grabar dos conciertos en Berlin tocando 3
discos completos seguidos,
Al año siguiente la banda obtiene un importante
reconocimiento…
El viernes 30 de Abril del año 2004, The Cure obtiene un
puesto en el “Paseo de la Fama” en Hollywood. (OJO, No confundir con el salón
de la fama del rock). Los cinco miembros Simon Gallup, Robert Smith, Roger
O´Donnell, Jason Cooper y Perry Bamonte, colocaron sus manos dejando sus
huellas registradas en el cemento, haciéndole un reconocimientoa esta banda que desde 1976 comenzaban hacer
una banda importante en el rock ochentero.
El reconocimiento estaría junto a los legendarios Chuck
Berry, The Ramones y Van Halen.
Este mismo año The Cure publica su siguiente álbum homónimo
el día 29 de Junio del 2004 bajo la discográfica “Geffen”, en este disco
tuvieron una colaboración especial de los sobrinos de Robert Smith quienes
dibujaron la portada del álbum. Además que Robert Smith había escuchado el
trabajo de la banda Korn en sus discos anteriores, gustándole su música hablo
con el productor Ross Robinson quien era productor de varias bandas de Metal
como Korn, Limp Bizkit, Sepultura, Deftones entre otras, para que produjera el
disco homónimo de The Cure (Claro que este disco sigue siendo Rock Alternativo)
Robert Smith eligió el mismo nombre de la banda para este
álbum, ya que creyó que este sería el último álbum definitivo de The Cure (como
ya sabían, Robert venía con la idea de dar fin a la banda de hace años atrás).
Paralelamente, su ex discográfica “Fiction”, lanzo ese mismo año un
recopilatorio llamado “Join The Dots” que consta de 4 discos que contienen
todos los B-side de la banda desde sus inicios hasta el momento.
Durante el 2004, también ocurre un segundo reconocimiento a
la banda, ya que MTV en su serie de programas “Icon” homenajea a diferentes
artistas, entre ellos The Cure…(https://www.youtube.com/watch?v=_cy1R_8uDhU&hd=1 )
El día 31 de Octubre del 2004, se transmitió en vivo el
último homenaje de este programa que destaca iconos de la música en el Old
Billingsgate Market en Londres (Inglaterra). Dentro de los artistas que
rindieron tributo a The Cure, esta Marilyn Manson quien fue el presentador de
esa noche, entre la nota entrevistan a diferentes artistas que se influenciaron
por The Cure, entre ellos:
KIRK HAMMETT, guitarrista de METALLICA dijo: “Su
música y apariencia son únicas” “A veces uno se siente bien al sumergirse en su
depresión y The Cure es el grupo perfecto para hacer eso”.
JOHN FRUSCIANTE, ex guitarrista de RED HOT CHILI PEPPERS
dijo: “Gran Parte de la música de “Californication” tiene la influencia de
The Cure, pero ningún critico se dio cuenta de ello”.
“Seventeen Seconds, y Faith, esos dos discos influyeron mucho en Flea y
en mí”.
TOM MORELLO, guitarrista de RAGE AGAINST THE MACHINE, y
guitarrista de AUDIOSLAVE dijo: “Yo me compre el Cassette de “Desintegration”,
lo toque en mi auto, seguí el Sol hacia el oeste y conduje hasta el mar
escuchándolo. Es un buen recuerdo de un buen disco”.
ALICIA KEYS, dijo: “Me gustan los grupos audaces, los grupos
que dicen cosas con un estilo diferente, eso es lo que más me gustan de The
Cure, sigan adelante”
Aparte de esas entrevistas, diferentes bandas rinden un
tributo a The Cure como “Deftones” que homenajea a The Cure haciendo un cover
de “If Only Tonight We Sleep”, la banda “AFI” con el cover de “Just Like
Heaven”, “Blink-182” con el cover “A Letter To Elise”, “Razorlight” con el
cover de “Boys Don´t Cry”.
Luego de una gira mundial, en el 2005 Robert Smith decidió
prescindir del tecladista Roger O´Donnell y del guitarrista Perry Bamonte,
incorporando nuevamente e Porl Thompson, convirtiéndose en el cuarteto formado
por Robert, Simon, Porl Thompson y Jason Cooper, dejando de lado por un tiempo
los teclados.
El 9 de diciembre del 2006, la banda Korn invito a Robert
Smith y a Simon Gallup para cantar junto al vocalista Jonathan Davis (cantante
de Korn) en el MTV UNPLUGGED de Korn.
Después de una gira europea, en el 2008 publican su álbum
“4:13 Dream” con los singles “The Only One”, “Freakshow”, “Sleep When I´m
Dead”y “The Perfect Boy” los cuales no tuvieron buenas críticas.
En Noviembre de este mismo año se publica otro homenaje a
The Cure, una especie de Película/Documental llamado “STRANGE MUSEUM” (https://www.youtube.com/watch?v=sH9JbSK4ULc&hd=1) donde
trazan la historia completa de The Cure desde sus inicios Post-Punk hasta sus
años de éxito mundial. Este DVD incluye entrevistas a diversos productores, a
Robert Smith y el resto de sus integrantes, entrevistas a músicos importantes
de la época como Steven Severin (bajista co-fundador de la banda “Siouxsie And
The Banshees”) que habla del aporte de The Cure en la música y el contexto en
que nació, y diversos directores hablan del legado de The Cure.
Entre Junio y Noviembre del 2011, los miembros emblemáticos
de The Cure se reunieron para una gira que solo iba dedicado a las antiguas
canciones, siendo el plato principal su primera época Post-Punk. En el
“Reflection Tour” Robert Smith se reconcilio con Lol Tolhurst (también fundador
de la banda) y como resultado Lol Tolhurst tomo posición en la batería para
esta gira, junto a Roger O´Donnell en el teclado.
Si anteriormente The Cure fue incluido en el Paseo de la
Fama en Hollywood, en septiembre del 2011, The Cure fue nominado para ingresar
al Salón de la Fama del Rock para el 2012, sin embargo quedo fuera de
competencia.
El 6 de diciembre salió a la venta el quinto álbum en
directo de la banda titulado “Bestival Live 2011” con la formación de Robert
Smith, Simon Gallup, Jason Cooper y Roger O´Donnell en donde The Cure
interpreto un concierto a beneficio a favor de las juventudes necesitadas de la
isla de Wight (Inglaterra), con la publicación de este disco más el concierto
los beneficios irían íntegramente a aquella causa.
Revisando la lista de conciertos nos podemos percatar de que
la mayoría son en Europa, y Norteamérica, pero a Sudamérica no habían venido,
hasta ahora… Ya que en el 2013 The Cure cumple el sueño de miles de fanáticos
en Latinoamérica, haciendo su gira llamada “LATAN TOUR 2013” en donde pisaría
Sudamérica luego de muchos años, volvería a Argentina luego de muchos años
atrás cuando vino en 1987 La gira incluyo distintos paises de sudaérica
Roger O´Donnell sujetando la bandera chilena en el concierto del 13 de abril 2013.
Según lo dicho por Robert Smith: "Nunca
hemos estado en Chile, pero cuando vayamos, tocaremos como si fuera la última
vez. Si no, no habría razón para hacerlo".
O sea, que el Tour era de 3 horas, pero en Santiago de Chile le sumo
media hora más, es porque era la primera vez que venía a Chile con la formación
de los clásicos y emblemáticos integrantes: Robert Smith (vocal), Simon Gallup
(Bajo), Roger O´Donnell (tecladista), y Jason Cooper (Batería), Reeves Gabrels (ex
guitarrista de David Bowie, actual guitarrista de The Cure). La llegada de The
Cure a Chile se sentía en el ambiente, personalmente agregaría que se llegaba a
respirar en el ambiente la llegada de The Cure, en la radio hacían todo el mes
notas sobre The Cure, en las noticias, en comerciales, en la televisión, la
propaganda en las calles... Uff y el momento del concierto fue maravilloso, yo
como un buen fanático fui y me cante todas las canciones, llegue a llorar ya
que fue un sueño cumplido!! Como diría todo “Cureano” THE CURE ES UN
SENTIMIENTO!!
No pude haber hecho una entrada más corta con tanto legado que ha dejado
esta banda, una banda vieja que sigue activa y renovándose hasta el día de hoy.
Las etiquetas sobre esta banda abundan como lo exprese al comienzo de la
entrada, como se darán cuenta, The Cure tiene la
particularidad de tener en 1 mismo álbum canciones siniestras con sonido
gótico, canciones alegres con sonido POP, canciones rock alternativo, canciones
psicodélicas, electrónicas etc.. TODO DENTRO DE UN MISMO ÁLBUM y lograr un
equilibrio perfecto, cosa que muy pocas bandas pueden.
EstadioNacional lleno con más de 40.000 personas, Santiago de Chile
Sin duda una leyenda viva del Rock y del Pop, Estos inclasificables del rock, fueron los que influenciaron en mí enormemente,
The Cure significa tanto para mí que no se cómo explicarlo… Por un lado, fueron
la banda por la que comencé al conocer el mundo gótico y por otro una historia
muy personal que no puedo contar… ¿Realmente The Cure es la cura? Mis queridos
lectores, yo diría que sí; a muchos nos ha curado, a muchos nos ha acompañado
siempre, para algunos The Cure es su enfermedad, para otros The Cure es su
cura, en mi caso fue la cura a muchas cosas. En fin, todos tenemos una historia
que contar con The Cure, así finaliza el mega especial The Cure por 2 Meses...
Abril y Mayo (Abril, por el aniversario del primer concierto de The Cure en
Chile, el 13 de abril del 2013, y Mayo porque sí XD), nos vemos en Junio con
otra banda especial en el reproductor de música y un nuevo estilo que difundir.
Damas y caballeros, con ustedes los tres hombres imaginarios:
Cualquier
comentario se agradece enormemente (Es gratis XD), no olviden recomendar el
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1977-1978 The Cure - Easy Cure - 1st Demo:
1 - See the Children.
2 – Meethook.
3 - I Want to Be Old.
4 – Listen.
5 - Need My-Self.
CONTRASEÑA: laparroquiamaldita
Easy Cure: "I Want To Be Old" (Punk Old School)
1978 - Killing An Arab (Single Ep):
1 - Killing An Arab.
2 – 10:15 Saturday Night.
CONTRASEÑA: laparroquiamaldita
Clásico Post-Punk: "Killing An Arab"
1979 - Three imaginary boys:
1- 10:15 Saturday night.
2- Accuracy.
3- Grinding halt.
4- Another day.
5- Object.
6- Subway song.
7- Foxy lady (Jimi Hendrix´s -
Cover).
8- Meat hook.
9- So what.
10- Fire in Cairo.
11- It's not you.
12- Three imaginary boys.
13- The Weedy Burton.
CONTRASEÑA: laparroquiamaldita
Clásico Post-Punk: "10:15 Saturday Night"
Clásico Post-Punk: "Fire In Cairo"
1980 - Boys Don't Cry:
1 - Boys Don't Cry.
2 - Plastic Passion.
3 - 10.15 Saturday Night.
4 – Accuracy.
5 - So What.
6 - Jumping Someone Else's Train.
7 - Subway Song.
8 - Killing An Arab.
9 - Fire In Cairo.
10 - Another Day.
11 - Grinding Halt.
12 - Three Imaginary Boys.
CONTRASEÑA: laparroquiamaldita
Clásico Post-Punk: "Boys Don´t Cry"
Clásico Post-Punk: "Jumping Someone Else´s Train"
1980 - Seventeen Seconds:
1 - A Reflection.
2 - Play for Today.
3 – Secrets.
4 - In Your House.
5 – Three.
6 - The Final Sound.
7 - A Forest.
8 – M.
9 - At Night.
10 - Seventeen Seconds.
CONTRASEÑA: laparroquiamaldita
Clásico Post-Punk: "Play For Today"
Clásico Post-Punk/Rock Gótico: "A Forest"
1981 - Charlotte Sometimes (Single):
1 - Charlotte Sometimes.
2 - Splintered In Her Head (B-Side).
CONTRASEÑA: laparroquiamaldita
Clásico Rock Gótico: "Charlotte Sometimes"
1981 – Faith:
1 - The Holy Hour.
2 – Primary.
3 - Other Voices.
4 - All Cats Are Grey.
5 - The Funeral Party.
6 - Doubt.
7 - The drowning man.
8 – Faith.
CONTRASEÑA: laparroquiamaldita
Clásico Gótico: "Other Voices"
Clásico Gótico: "The Drowning Man"
1982 – Pornography:
1 - One hundred years.
2 - A short term effect.
3 - The hanging garden.
4 - Siamese twins.
5 - The figurehead.
6 - A strange day.
7 - Cold.
8 – Pornography.
CONTRASEÑA: laparroquiamaldita
Clásico Gótico: "The Hanging Garden"
Clásico Rock Gótico: "One Hundred Years"
1983 - Japanese Whisper:
1 - Let's go to Bed.
2 - The Dream.
3 - Just One Kiss.
4 - The Upstairs Room.
5 - The Walk.
6 - Speak My Language.
7 - La Ment.
8 - The Lovecats.
CONTRASEÑA: laparroquiamaldita
Clásico New Wave: "Let´s Go To Bed"
Clásico Pop: "Lovecats"
1984 - Concert - Curiosity Live:
1. Shake Dog Shake (Live,Oxford).
2. Primary (Live,Oxford).
3. Charlotte Sometimes (Live,Oxford).
4. The Hanging Garden (Live,London).
5. Give Me It (Live,Oxford).
6. The Walk (Live,London).
7. One Hundred Years (Live,London).
8. A Forest (Live,London).
9. 10-15 Saturday Night
(Live,London).
10. Killing An Arab (Live,London).
CONTRASEÑA: laparroquiamaldita
1984 - The Top:
1 - Shake Dog Shake.
2 - Birdmad Girl.
3 - Wailing Wall.
4 - Give Me It.
5 - Dressing Up.
6 - The Caterpillar.
7 - Piggy in the Mirror.
8 - The Empty World.
9 – Bananafishbones.
CONTRASEÑA: laparroquiamaldita
Clásico Pop Psicodélico: "The Caterpillar"
1985 - In Between Days (Single):
1 - In Between Days.
2 - The Exploding Boy (B-Sides).
CONTRASEÑA: laparroquiamaldita
1985 - The Head On the Door:
1 - Inbetween Days.
2 - Kyoto Song.
3 - The Blood.
4 - Six Different Ways.
5 - Push.
6 - The Baby Screams.
7 - Close To Me.
8 - A Night Like This.
9 - Screw.
10 – Sinking.
CONTRASEÑA: laparroquiamaldita
Clásico New Wave/Pop: "In Between Days"
Clásico New Wave: "Close To Me"
Clásico Rock Alternativo: "A Night Like This"
1986 - Staring At the sea - the
singles (Compilation):
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